中国传统的书画艺术和西方艺术最大的区别之一在于年龄。传统的中国画和书法艺术是年龄的艺术。随着年龄的增长、阅历的丰富、心境的变化，从而使得不同的年龄段有着不同的艺术水准和追求。此为中国文化和中国艺术的特殊魅力。所以历代的艺术家讲求“人书俱老”，故而，我们想起了弘一法师；讲求“人画俱老”，所以，我们在对齐白石和黄宾虹“衰年变法”啧啧赞美的同时，也更加迷恋于那臻于化境的美；讲求“人诗俱老”，《秋兴八首》所表现出来的“志士之所增悲，亦幽人之所寄托”的情怀是中国律诗不可跨越的高峰，诗人把最苛刻的格律蕴藉于情境之中，水乳交融，不留痕迹，正是杜甫暮年所作。而西方则不然，西方的梵高、雪莱、拜伦、舒伯特等在年少之际即成为该领域的大师并享誉世界。这在中国传统的艺术之中是无法想象的事情。

    故而，无论是书法还是中国画，任何有关在年少之际便要达到一流水准的想法皆是徒劳。但这并不等于就要否定年少之际的探索和努力。相反的是，年青之际的艺术追求和付出，恰恰是日后能不能成为一名出色艺术家的前提。当然，这一前提还包括师承、悟性、取法、眼界、工夫等等。

    一位不到三十岁的书画家若能熟练掌握书画基本技巧且能意境可观，能够沿着书画的正道砥砺前行，这样的人不仅把握了现在，更把握住了未来。吾友李因杰兄正是这样的书画家。出生于一九九零年的因杰兄如今已是山西师范大学书法学院的专任教师。大学的环境无疑是从事书画创作与研究的良好场所。时间充裕、教学相长，加之因杰的工作室坐落于师大莳英园中，毓秀湖畔，前有曲水流觞，后又竹林掩映，颇具林泉之致。

    当然，相对众多的绘画者，因杰还有一个优势：师从赵亭人先生。亭人先生家学素养深厚，至今保留着比较传统的治学方法，他几十年如一日的，每日雷打不动地读书、作画、临帖，几十年来坚持用毛笔写日记，他的画格、画品备受赞誉。这样的导师不仅能保证学生的路子正，也能对学生“画外功”的培养上有着督促之效。拜在亭人先生门下，大概是因杰一生中最为幸运的事情之一。

   因杰兄本科就读于西安交通大学城市学院，该校在课程设置上，重视书法和国画的基本功，书法对国画的作用我想无须再提，因杰兄善书法，和他的绘画相得益彰，这和那些从来不练书法的相比，优势立见。

    展开因杰兄的山水画，一种舒缓的、安宁的气息扑面而来。山风微微，细雨绵绵，画中的松子享受着空山新雨的惬意，观赏者同样也享受着这份惬意。说实话，我还真想住在他的画里，在潺潺流水中聆听天籁的回响；在江南烟雨似的朦胧中体验“独木桥自横”的静谧；在一片空灵的钟磬之音中，叩问、洗涤自己世俗的内心。这正是因杰兄的绘画带给我的情思。这种情思，时时在画中的山谷，悠扬、回荡。

    展开因杰兄的绘画，又常常被那宏深的意境引向远方。几度伫立在他的画前，除了醉心于眼前的千峦叠嶂之外，我还想去看看山那边是什么世界，是什么呢？是暮霭沉沉的辽阔楚天吗？是比天空还要蔚蓝的大海吗？是残照当楼的斜阳吗？是和飞鸟相与还的夕岚吗？我不禁感叹：一幅画，不仅让人在画中流连忘返，还能让人去遐想、去探知深山更深处的风景，如果这都不算是好画，那什么才算呢？ 

   展开因杰兄的绘画，让我愈加热爱大自然的美。我希望有朝一日能和因杰兄五岳寻仙、并肩远游。齐白石一生云游四海，七出七归，“云游一次，长进一番”。名山大川者，风光无限，看得多了，笔下的风景也便就巍峨起来、葱郁起来了。与因杰兄共勉。